Un cuadro, un artista. Hoy:

Benito Quinquela Martín

Abandonado por su madre en el Patronato de la Infancia, los orígenes culturales de Benito Quinquela Martín deben encontrarse en el momento en quien es adoptado por un modesto matrimonio de carboneros de la Boca, barrio que por entonces (fines del siglo XIX – principios del siglo XX) era la puerta de entrada de los amplios contingentes de inmigrantes que vinieron a poblar nuestro país.

Quinquela asumió a la Boca como su lugar natal, reflejo humildes casas de madera y chapas grises como un desafío a superar, y encontró en el arte el modo de hacer realidad sus sueños de reivindicaciones sociales.

Su formación artística tuvo las limitaciones propias del momento fundacional de nuestro arte, y solo su talento natural lo llevo a convertirse en el artista cabal que llego a ser. Tras unas primeras muestras en el país, los años veinte vieron a la gran obra de este singular intérprete de la actividad portuaria remontar el Río de la Plata y exhibirse en Río de Janeiro, Madrid, Paris, Nueva York, La Habana, Roma y Londres. Luego, ya en plena madurez, su radicación en La Boca se torno definitiva y su barrio fue tomando la impronta de color que el maestro le marcaba desde su paleta y hoy es su característica. Es precisamente en 1928 cuando realizo “Día de sol”, obra de 117 x 170 cm. que fue adquirida por la fabrica de tabacos Piccardo y, que hoy luce como una de las pinturas emblemáticas del Museo de Arte Tigre.

Mimado por el éxito, el artista cedió parte del espacio al filántropo, y Quinquela concreto una serie de donaciones a favor de su barrio que enalteció aun mas su figura: la escuela primaria Pedro de Mendoza, el museo de arte que hoy lleva su nombre, el teatro de la Ribera, el lactario, el jardín de infantes, el instituto odontológico, la escuela grafica. Todas estas instituciones, aun en funcionamiento, dan claro testimonio de un artista que supo devolver a su pueblo todo lo que de su pueblo había recibido.

Benito Quinquela Martín, sin duda el más popular de los artistas argentinos, falleció en su barrio de la Boca en 1977

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En el Dia de la Cultura

En este dia, es bueno agradecer a aquellos que realmente trabajan de manera muy activa en el campo de la Cultura, teniendo en cuenta los rasgos que las conforman y respetando identidades; valorando lo ya hecho y sumando en "calidad".

A aquellos que hacen de su labor un trabajo comprometido, ordenado.

A los que hacen "Cultura" y no "politica" disfrazada de Cultura.

A los que "construyen" pensando en el projimo.

A los que dejaron su vida en esta tarea.

Sintamonos todos protagonistas. Valoremos el legado que hemos recibido y sumemos pero con "calidad".

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"Sin Titulo"

Asi algunos artistas llaman a su obra "sin titulo". No porque no les importe darle un nombre, al contrario, creo que a veces lo hacen para no encasillar la obra al titulo "impuesto", lo que muchas veces guia directamente al espectador al final del analisis de la obra.

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El comentario de hoy lo titulo "Sin Titulo", para que luego cada uno pueda interpretarlo como mejor le "llegue", "vibre", "suene" y/o lo "sienta".

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Algunos se preguntaran ¿que paso con este Blog?. Seguramente creeran que es un espacio para aprovechar al maximo y en un momento se estanco; en realidad lo "di a luz" con la idea de que sea, entre otras cosas, muy dinamico y didactico.

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La idea (y si esto lo leen los que actualmente estan a cargo del MAT tal vez lo copien. No me extrañaria), era que el MAT tenga un espacio propio en "internet", donde ir mostrando y hablando paulatinamente de su patrimonio, el cual llevo bastante tiempo armar pero sin duda, valio el esfuerzo de los Tigrenses (y a mi no me queda la menor duda de que valio el esfuerzo).

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El problema que me surgio es que algunas veces, cuando intente volver a presentar algo en el Blog, lo unico que se me ocurria era una especie de "ambientacion" donde me imaginaba al MAT (nunca MATI) cubierto con una enorme tela negra.

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No se asusten!!

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En realidad luego de tanto atropello y tanto esfuerzo por parte de la gestion actual, por desvirtuar al más que prestigioso Museo de Arte Tigre Intendente Ricardo Ubieto, no queria agregar mas pesar a quienes fueran los visitantes internautas, siempre bienvenidos.

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.. pero,

Aqui estamos.

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No creo poder yo solo cambiar esta realidad, pero vere la forma de mantener "desde este humilde lugar" la memoria activa de lo que deberia ser el MAT segun las normativas que le dieron origen y que aun estan vigentes.

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Les pido que me ayuden.

hagamos este espacio juntos.

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PERSONAS, GENTE … ¿EL MISMO RESPETO?

Leí un artículo pero creo -será la edad- me quedaron “sonando” algunas palabras como: personas, gente, cargo público, trabajo, sueldo, siglo XX, siglo XXI, vida (vivo), etc. y no pude -por mi incontrolable genio- relacionarlas con otros conceptos.
Dejo en voz alta mi pensamiento.

Tal vez fui criado a la antigua, en esa época donde no solo se “enseñaban valores” sino que se practicaban para dar el ejemplo (en realidad, lo aprendiamos más viendo ejemplos que tomando lecciones teóricas). Allí en el siglo pasado, mi familia me enseño -entre otras cosas- que el poder es un servicio.

¿Que significa esto?, aquí vamos:
* El poder, no es el “derecho” de hacer lo que a uno se le plazca,
* No es una “posesión” que para demostrarla requiere que la gente sea pisoteada o humillada por el que la ejerce.
* Tampoco es un escritorio ni un cartel en una puerta con el nombre del “poderoso”
* No es pedirle a otro que le pase un plumero a…
* Como tampoco es desplegar sobre la cara de alguien el currículum vitae para que aquel entienda que soy el indicado de ocupar este lugar.
* No es cumplir caprichos propios.
* Y por otra parte, no se pierde la dignidad por hacer del servicio una actitud de vida.

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Ante lo expuesto, siempre entendí que el poder es “la posibilidad de hacer/decir/pensar o no hacer/decir/pensar”; esta facultad esta directamente relacionada con la “libertad” –todos fuimos creados en ella-.
El único poder que cada ser humano tiene, es el de elegir como hacer/moldear “su propia vida”.

Digamos que este “poder” se acrecienta en la medida que soy responsable y/o referente, de más personas. Es alli cuando se precisa pedir por una creciente sabiduría que permita despegarse de los propios caprichos, miedos, soberbia, complejos, prejuicios… para pensar, actuar y resolver por el bienestar de TODOS.

Lamentablemente hay gente que se marea mucho, y en vez de hacer trascender una obra -más allá de si mismo y despojados también de si- solo logran transgredir.
La diferencia es más que notoria, y la marca otro valor que es el respeto.

¿Será que en este siglo ese valor ya no esta mas de moda?
Si es así, que tristeza para las personas.
.. y para la gente también!

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MATI, Nooo!!

Es bueno saber "donde uno esta parado".

Digamos que por una cuestion de lógica o sentido común -como ustedes prefieran llamarlo- cuando alguien esta "al frente" de un organismo, institución... debe saber "todo" de el, comenzando por su nombre, claro!

Por el mismo "valor" , cuando uno se dedica a la "comunicacion" y se acredita como "agente" de la comunicacion, tambien debe saber "qué es lo que esta informando", de lo contrario, no solo no informa sino que "deforma".

Señores, las cosas por su nombre. El MAT -Museo de Arte Tigre Intendente Ricardo Ubieto- es "MAT" no MATI. No es asi por antojo, sino porque la normativa -votada en el HCD- asi lo regla.

Seamos claros, es una manera de mostrar compromiso y responsabilidad con nuestro trabajo.

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La Colección del Museo

El Museo de Arte de Tigre Intendente Ricardo Ubieto, cuenta con una valiosa colección de Arte Argentino, que va develando nuestra identidad.

Si realizamos un recorrido lineal, me refiero al orden cronológico de nuestra Historia del Arte, nos encontraremos con exponentes que son referentes de cada una de esas etapas, llegando así a la modernidad. Cabe destacar que las obras del último periodo mencionado, corresponden a la imagen “figurativa”, que es el objeto que le dio origen a este Museo único -por tales características- en el mundo entero.

De esta manera, el visitante puede re-conocer obras de los “Pintores viajeros” y “Precursores” como Juan Mauricio Rugendas, Carlos Pellegrini, y adentrarse luego en la “Generación del ´80” que es la que recoge el merito de haber sido el puente por el que llego a nuestro país la enseñanza académica europea, y aquí mencionamos a Eduardo Sívori, Ángel Della Valle, Graciano Mendilaharzu y Candido López, entre otros.

Siguiendo - como aquí se ha optado- por la descripción lineal, se apreciara dentro del periodo conocido como de “Evolución Nacional” (1890 – 1930), una gama variada de propuestas que entrarán en “convivencia” solo por la superposición en el tiempo.
Dentro del “Naturalismo Academicista” impuesto por los “Organizadores”, nombramos a Cesáreo Bernaldo De Quirós y Carlos Ripamonte.
Adeptos del “Realismo” serán Reinaldo Giudici y Pio Collivadino.

Luego, Collivadino será el animador del Grupo NEXUS que nucleará a artistas como Fader, Quiros y Justo Lynch entre otros, en pos del “modernismo” en las artes.

El impresionismo se encontrara representado por Fernando Fader y Jose Malanca. Cabe destacar que el impresionismo argentino inicia la declinación del tradicionalismo academicista hasta entonces imperante en nuestro país.
Pero dentro de la temática paisajista no podemos dejar de mencionar a Atilio Malinverno, Luis Aquino, Fausto Coppini, Carlos de la Torre, el holandés Jacques Witjens, y el inglés Stephen Koek- Koek.

Como referentes del postimpresionismo nos encontramos con obras de Benito Quinquela Martin, Valentin Thibon de Libián, y Eugenio Daneri.

Se abren paso en la historia los variados Grupos Artísticos “de avanzada”, como el “Grupo de Paris” (1928 - 1929) con Lino Spilimbergo y Horacio Butler, entre otros.

Y antes de cerrar este recorrido histórico con Russo, Fara, Cogorno, Alonso, Presas y Roux, que serán los artistas que representaran a la modernidad, dentro de esta “cuidada” colección que contó con el asesoramiento profesional de Adrián Gualdoni Basualdo y Sonia Decaer, recordamos también la visión romántico-poética de Miguel Carlos Victorica, y las temáticas populares de Alfredo Gramajo Gutierrez y Florencio Molina Campos; la “figura humana” representada por Antonio Alice, Carlos Castagnino, Cleto Ciocchini, Miguel Viladrich, Vicente Puig, W. Melgarejo Muñoz y César Fernández Navarro.

Claro esta que la idea con que fueron expuestas estas obras en el Museo de Arte Tigre, no pretendía mostrar este orden, lo cual es absolutamente valido e incuestionable, pero no esta demás mencionar, que este aspecto representativo, en el cual encontramos artistas referentes de los distintos periodos figurativos de nuestra Historia del Arte, no quedo en ningún momento librada al azar.
Una muestra más del conocimiento, seriedad y compromiso con que fuera creado y puesto en marcha este “icono” de nuestra cultura, orgullo de los vecinos de Tigre y, por supuesto, de todo aquel amante del Arte.

Intendente Ricardo Ubieto: distinguido por la Fundación Konex

Premios Konex 2008

Desde 1980, distingue anualmente a las personalidades Argentinas mas destacadas.

El Intendente Ricardo Ubieto fue elegido por la Fundación Konex como uno de las 100 figuras más destacadas de la última década (1998-2007) y uno de los 5 mejores administradores públicos.

Lo informaron el Presidente de la Fundación Konex, Dr. Luis Ovsejevich y el Presidente del Gran Jurado de los Premios Konex 2008, Dr. Gregorio Badeni, representantes de la organización de los Premios Konex - Diplomas al Mérito 2008

La elección de las 100 figuras estuvo a cargo del Gran Jurado presidido por el Dr. Gregorio Badeni e integrado por 20 personalidades que han sido Premio Konex en ediciones anteriores o participado como jurados.

La entrega de los Premios Konex - Diplomas al Mérito tendrá lugar el martes 9 de septiembre de 2008 a las 19 horas en el Salón de Actos de la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires.

Fuente pagina oficial de la Fundación Konex

http://www.fundacionkonex.com.ar/novedades/

1 de Mayo: Homenaje y Legado

Un humilde Homenaje a quien asumió el desafío de “revalorizar” un edificio histórico quitándole así la condena de desaparición que otros habían otorgado silenciosamente.
Unas sentidas palabras a quien le dio un bello destino y lo soñó “abierto para el Pueblo” pero con un sentido que lo enaltezca, lo enriquezca y lo enorgullezca.

El MAT es sin duda un “vivo ejemplo” que hace a nuestra identidad cultural en muchos aspectos.
Es una realidad construida para todos.
Ahora nuestro “trabajo” es cuidarlo, respetarlo “y hacerlo respetar”.

Que el Museo de Arte Tigre “Intendente Ricardo Ubieto” siga siendo aquello para lo que fue soñado.

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Museo de Arte de Tigre, un paseo para los amantes de la pintura y la arquitectura clásica

Por: Arq. Viviana Rigabert

Sorpresa y asombro son las primeras sensaciones del visitante al entrar en este magnífico Museo, otrora el Tigre Club, que alberga una extensa pinacoteca de arte figurativo de pintores argentinos de primer nivel de los siglos XIX y XX, adquirida por la Municipalidad de Tigre.

El Museo Municipal de Bellas Artes (MAT) es una verdadera gema arquitectónica de principios del siglo pasado, restaurada a partir de 1998 y presentada en sociedad en octubre de 2006. El Tigre Club, diseñado por los arquitectos Dubois y Pater, fue inaugurado en 1912 con la idea de albergar diversas actividades deportivas y sociales para los habitantes de la zona, además de un Casino.

El edificio, desarrollado en dos plantas, con terraza y columnata al estilo Vaticano, nos maravilla con una restauración impecable del arquitecto Marcelo Macadán, quien logró recuperarlo con prolijidad, armonía y una cuidadosa planificación. Pisos de roble de Eslavonia en su mayoría restaurados, otros de mosaico granítico original, escaleras de mármol, ascensor de época, vidrios pintados al estilo vitreaux, arañas francesas de bronce y cristal de Baccarat, son algunos de los detalles que hacen a la ambientación del edificio. Todos brindan un excelente marco para la pinacoteca, que según nuestro punto de vista, tal vez sea la mayor concentración de arte argentino que haya sido adquirida por un Museo a través de remates públicos (salvo un Butler que fue donado).

Las salas se dividen por temas y en cada una encontramos renombrados representantes de nuestra pintura: Quinquela Martín, Castagnino, Soldi, Palliere, Molina Campos, Butler, Aquino, Roux, Fader, Berni, Ripamonte, Cogorno, Pueyrredón, Pellegrini, entre una extensa lista.

A todo este conjunto artístico se le suma la columnata del segundo piso que llega casi hasta el río, con una vista espectacular sobre el Delta y una iluminación a la usanza de los puentes de París: digno de una postal de viaje. Acompañan este esplendor los jardines fabulosamente cuidados. El Museo no tiene nada que envidiarle a uno del primer mundo, ya que hasta los baños públicos han sido reciclados y están en excelentes condiciones de limpieza.
En síntesis, una propuesta para un fin de semana diferente, no sólo para los amantes de la pintura sino para todos aquellos que aprecian el antiguo esplendor de la arquitectura, y por qué no, también el verde paisaje del Delta y sus encantos. Una combinación muy apetecible.

La entrada cuesta 5 pesos, hay descuentos para estudiantes y jubilados y se ofrece una interesante visita guiada cada hora. Detalle: todavía no cuenta con cafetería.

Publicado por http://verdecountry.com/

Año 2008

MAT, el Museo para visitar

La historia del Tigre Club, hoy Museo de Arte Tigre en la provincia de Buenos Aires

El Museo de Arte de Tigre, se destaca no sólo por sus exposiciones y la calidad de sus obras; tiene el privilegio de funcionar en el edificio del que fuera el Tigre Club, hoy recuperado y remodelado para que luzca todo su esplendor. Inaugurado en 1912 como centro social y recreativo, el edificio fue declarado Monumento Histórico Nacional en 1979.

El partido de Tigre está ubicado 32 kilómetros al norte de la ciudad de Buenos Aires. Su cabecera, Tigre, cuenta con numerosos atractivos y es el punto de partida para visitar el delta del rio Paraná. En este post, nos centraremos en la historia del Tigre Club, hoy Museo de Arte Tigre (MAT).

El Tigre Club fur construido en 1910 por el arquitecto francés Pablo Pater, en el Paseo Victorica 972. Ese mismo año recibió la visita de importantes personalidades argentinas y extranjeras, que asistían a los festejos organizados por el centenario de la Revolución de Mayo. El poeta Rubén Darío, quien escribió allí su poema "Divagaciones", el presidente y la Infanta Isabel fueron algunos de sus ilustres visitantes.
En 1912 se inauguró su casino y pronto se transformó en uno de los principales centros de recreación del país. El casino funcionaba de diciembre a marzo, y disponía de veinticinco mesas de ruleta y punto y banca (las primeras del país). Fue cerrado en 1933 por decisión judicial y pronto se abrió el Casino de Mar del Plata.

El edificio del Tigre Club es de estilo renacentista, con escaleras de mármol de Carrara, espejos venecianos y columnas de base de bronce y la parte superior estucadas (masa de yeso y cola). El techo de su salón principal está decorado con un fresco del artista español Julio Vila y Prades. Cuenta además con un arco que nace en su entrada principal, cruza el Paseo Victorica y finaliza en una glorieta sobre la orilla del río Luján.
Al lado del Tigre Club funcionaba el Tigre Hotel, otro edificio de gran calidad arquitectónica. Mucha gente suele confundirlos, aunque el Tigre Hotel fue demolido en 1942.

El proyecto por recuperar el Tigre Club y transformarlo en un museo nació en 1990, por iniciativa del entonces intendente Ricardo Ubieto (fallecido en noviembre del año pasado). Aunque entre 1983 y 1997 funcionó allí el Concejo Deliberante, décadas de abandono y uso inapropiado dejaron al edificio casi en ruinas. El arquitecto Guillermo Zwanck fue quien coordinó las obras de remodelación, en un proyecto dirigido por el también arquitecto Hugo Maciñeiras.
Finalmente, en octubre del año pasado quedó oficialmente inaugurado el Museo Municipal de Bellas Artes o Museo de Arte Tigre (MAT).
La colección del MAT se exhibe en siete salas, que abarcan distintas estructuras temáticas (paisajes, la naturaleza muerta, figuras humanas y otras). Algunos de los más importantes artistas en la historia argentina, como Benito Quinquela Martín y Fernando Fader, están presentes. El MAT funciona de miércoles a domingo, hasta las 19 hs.

Publicado en http://locuraviajes.com/

Feria de Anticuarios 2007

Por Julio Portela

Nuevamente la Asociación Amigos del Museo Nacional de Arte Decorativo organiza la Feria de Anticuarios 2007 esta vez en su 3ra. Edición, supervisada por un Comité de Fiscalización, con la participación de notorios anticuarios y galeristas de arte.

El evento que se realizará entre el 8 y el 16 de septiembre próximos en el Palais de Glace, con su arquitectura de curiosa forma redondeada, destacará una vez más la categoría y posibilidades del mercado de arte en una plaza como Buenos Aires, que crece y se jerarquiza a través de los años.Como es habitual en estas Ferias se encontrarán piezas reservadas especialmente para este encuentro de comerciantes y coleccionistas en los rubros de anticuarios, joyeros y joyeros anticuarios, libreros anticuarios, textiles antiguos, arte étnico argentino y galeristas de arte.Asimismo a nivel institucional participarán el Museo Nacional de Arte Decorativo(MNAD), el Museo de Bellas Artes de la Provincia de Buenos Aires/La Plata y el recientemente inaugurado Museo de Arte Tigre, con sendas selecciones de obras representativas.Las referencias recogidas respecto a la originalidad y calidad de piezas a exhibir, como por ejemplo en la temática de “El escritorio de un coleccionista” a abordar por Edipo Antiques, la joyería antigua de Santarelli o las pinturas de Coppa Oliver Arte, entre otros, nos permiten anticipar el éxito de la feria, más aun teniendo en cuenta la tradicional organización de los Amigos y su exquisita ambientación.Palais de GlacePosadas 1725 – Buenos AiresDel 8 al 16 de septiembre de 2007.

Publicado en Leedor
http://www.leedor.com/notas/2232---feria_de_anticuarios_2007.html

CULTURA

INAUGURAN MAÑANA EL NUEVO MUSEO EN EL DELTA

Tigre: abren una colección de arte de dos millones de dólares

Por Juan Manuel Bordón

Funciona en el antiguo Tigre Club y reúne unas 160 obras de artistas argentinos. Muchas se compraron en las subastas públicas de los últimos dos años.

Amplio en espacios, temática y cronología, el Museo de Arte de Tigre (MAT), abre sus puertas mañana, en el antiguo Tigre Club, a orillas del río Luján. Cuenta con casi 160 obras que recorren el arte figurativo argentino, de Pellegrini, Palliere o Johan Moritz Rugendas — pintores viajeros del XIX—, a contemporáneos como Guillermo Roux o Carlos Alonso. "Esto se hizo en dos temporadas de mercado, contando con el presupuesto municipal. Fuimos detrás de artistas y temas, pero con la limitación de lo que estaba en oferta. Todo fue comprado en subastas, para mayor transparencia", explican Adrián Gualdoni y Sonia Decker, los asesores del intendente Ricardo Ubieto en las compras del Museo. Invirtieron seis millones de pesos en pinturas. La primera compra, fue Veleros iluminados, el cuadro de Quinquela Martín por el que pagaron 76 mil dólares en junio de 2004. La última es Tarea en el río Tigre, de María Obligado, hermana del poeta Rafael Obligado. Se compró este mes, "es una verdadera rareza, que todavía no está expuesta", cuenta Gualdoni.Siempre dentro de lo figurativo, la oferta es amplia. "Va de lo local, a lo universal; de las imágenes del Delta a la figura humana o la naturaleza muerta", según Anabella Monteleone, la directora del área de investigación, que acompañó a Clarín en su recorrido. La colección se divide en siete salas temáticas, cada una pintada con un color diferente. La sala roja o histórica, es una de las pocas que presenta obras de artistas extranjeros. Además de los pioneros, están los principales referentes de la generación del ochenta. Entre ellos, Graciano Mendilaharzu, cuya Fabricante de plumeros, es la obra destacada de la sala: una pantalla de acrílico resalta algunos rasgos de la obra, y su relación con el contexto, algo que se repite en todo el Museo. El recorrido sigue en la Sala Puerto, copada por Benito Quinquela Martín: Día de sol (1928), con sus colores encendidos, se destaca en el centro de la sala. A un lado, en un curioso contraste, está el nostálgico Dársena (1972), de Oscar Vaz. De ahí, a otros ríos, los de Tigre, con imágenes de las islas y riberas. Algunos metros más allá, un amplio ventanal enmarca al río Luján, separa al objeto y la imagen.La luz del exterior se cuela dentro, desdibuja las figuras de los cuadros por momentos.

La estampa del edificio, construido entre 1910 y 1913, es de un absoluto refinamiento: vitrales, pisos de roble de Eslavonia o una araña de cristal de roca y baccarat, remiten a los años de esplendor, cuando a principios de siglo, el Tigre Club era uno de los centros sociales y recreativos más destacados del país, frecuentado por Roca o Rubén Darío. El edificio, de 2 mil metros, llega hasta el río por una elegante explanada. El marco, es un cuidado y extenso parque. Las obras de refacción, en las que se invirtieron unos 9 millones de pesos, comenzaron en 1995, con fondos municipales. El museo estaba en marcha, aunque recién en 2004 se comprara el primer cuadro. La visita continúa con uno de los puntos más fuertes de la colección, la sala de figura humana: Cesáreo de Quirós, Soldi y Berni; del preciosismo de Norah Borges al trazo inacabado de Spilimbergo en Torso (1918). Las dos últimas salas, albergan aproximaciones variopintas al tema del paisaje: para un último vistazo, Tarde Clara (1923), el paisaje de Fader que cierra el recorrido.

El MAT se inaugura hoy, a las 18.30, aunque recién abrirá mañana, a mediodía. La entrada cuesta cinco pesos, y es gratuita para los residentes en Tigre. El horario es de 9 a 19, de miércoles a viernes, y de 12 a 19, sábados, domingos y feriados.

Publicado por Clarin (28/10/2006)

ARTE AL DIA
MUSEO DE ARTE TIGRE

Por Laura Feinsilber


Alrededor de 160 obras dispuestas en siete salas temáticas constituye el acervo inicial del MAT (Museo de Arte del Tigre) en la sede del célebre casino y Tigre Club construido en 1913, sobre 2000 esplendorosos m2 de otra época.

Ricardo Ubieto, quien fuera intendente de Tigre por 19 años, invirtió alrededor de US$ 6 millones para restaurarlo, dotándolo de todos los adelantos museísticos además de comprar en pública subasta las obras que integran este valioso patrimonio dedicado a la comunidad. Para la selección y autenticidad de gran parte de las obras adquiridas se contó con el asesoramiento profesional de Adrián Gualdoni Basualdo y Sonia Decker.

Dos importantes colecciones privadas de pinturas de los maestros precursores dispersadas en los últimos años permitieron la adquisición de obras de Carlos E. Pellegrini, nacido en Saboya, llegado a estas tierras durante la presidencia de Rivadavia y que salta a la fama a partir del retrato que le hiciera a Mariquita Sánchez de Thompson.
El alemán Johan Moritz Rugendas llega en 1938 y fija la estampa del gaucho, sus costumbres y su geografía, fue admirado por Sarmiento que alababa su capacidad para describir América.
Juan León Palliere , nacido en Brasil, descendiente de franceses, se destaca por su obra costumbrista, “un cronista agudo y sensible del campo argentino en los primeros años de la organización nacional”, según Julio Payró.
El italiano José Aguyari, tambien dedicado a la acuarela y la litografía para describir escenas campestres, participó activamente en la Fundación Estímulo de Bellas Artes.
Desde un punto de vista cronológico ya posterior, se lucen obras de artistas argentinos o extranjeros residentes como Graciano Mendilaharzu, su “Fabricante de Plumeros” es una pequeña joya pictórica, Angel Della Valle, Eduardo Sívori y Severo Rodríguez Etchart, cuatro pinturas de Bernabé Demaría junto a Epaminonda Chiama, nacido en Italia, de quien se dice que introdujo el género de la naturaleza muerta en nuestro país y que alcanza así la consagración museológica.
Obras de Fernando Fader, Cesáreo B. De Quirós, Pío Collivadino, Justo Lynch, Carlos Ripamonte, artistas del Grupo Nexus, introduce al visitante en los albores del siglo XX..
Hay un importante grupo de paisajistas, entre ellos, Atilio Malinverno, Luis Aquino, José Malanca, Fausto Coppini, Carlos de la Torre, , el holandés Jacques Witjens, el inglés Stephen Koek- Koek, una vista poco conocida de Luján de Marcos Tiglio.
La figura está representada por dibujos de Antonio Alice y Lino Enea Spilimbergo, , óleos de Antonio Berni, Raúl Soldi, Juan Carlos Castagnino así como obras de gran tamaño de Cleto Ciocchini que se distinguió como pintor de tipos y escenas de pescadores marplatenses. Completan este grupo Miguel Viladrich, Vicente Puig, W. Melgarejo Muñoz y César Fernández Navarro.
“Matilde”, obra muy reproducida de Miguel Diomede y “Viejo Leyendo” de Miguel C. Victorica constituyen dos piezas de gran nivel.
Encabezados por cuatro obras de Benito Quinquela Martín, “Día de Sol”, “Veleros Iluminados”, “Puerto”, “Día Gris”, Alfredo Lazzari, Italo Botti, Pío Collivadino, Oscar Vaz, Juan del Prete, Osvaldo Imperiale representan el mundo del Riachuelo así como los maestros boquenses Daneri, Lacámera, Victorica.
Hay un espacio dedicado al Tigre en el Arte Argentino con obras de Aquino, Beristayn, Butler, Larco y un selecto grupo perteneciente a la modernidad como Russo, Fara, Cogorno, Alonso, Presas y Roux.

Publicado por ARTE AL DIA
http://www.artealdia.com/content/view/full/60363